未实现的建筑设计图、产品说明书都成灵感!陈建荣个展《方方》展演颜料与画布构筑的人工景观

日常生活中常见的建筑设计图、平面施工图、产品说明书、街头看板与文宣⋯⋯等,都是艺术家陈建荣创作的灵感来源,他利用缤纷的几何色块堆叠、模糊的色彩边界,以及看似不合常理的景观与结构拼接,去释放尺规丈量的严谨线条,突破版型框架的束缚,形构蒙太奇般的平面绘画作品。即日起至2022年12月24日,台北双方艺廊推出陈建荣个展《方方》,现场集结艺术家共20余件平面绘画作品,展演以颜料和画布所构筑的「人工」景观。

双方艺廊推出陈建荣个展《方方》,即日起至2022年12月24日展出

产品说明书、未能实现的建筑设计图都成画作灵感

百分之百的原创常被视为创作的真谛,但在艺术家陈建荣的作品当中,不乏采集既有素材并将部分元素挪用至画中的线索,例如无法按图施工的设计图、画册上的摄影、设计师海报、Instagram截图⋯⋯等已经历过他人「创造」的物件,都是他画中的潜在元素;不过,经由陈建荣自身的色彩、线条、结构演绎下,那些非艺术家本人原创的痕迹,比如设计图上的笔迹、广告看板中的版型,都将经历建置、拆解、绘制、涂销等行为,与颜料一同蜕变为一幅崭新的绘画,画中蕴含陈建荣的采集行为与创作挥洒,形成原创与再创之间的微妙状态。

陈建荣 Landscape 162, 2022, 压克力颜料、综合媒材、画布

「似是而非」的绘画风格

这样的微妙状态,恰巧与陈建荣「似是而非」的绘画风格形成有趣的对应,他的画面经常透过建筑空间和线条的经营凸显其结构性,又以色彩的配置、涂抹、滴流等绘画性的笔触表达出抽象的美感,对其结构性再次进行消解与解构,整体呈现一种乱中有序、序中又有乱的画面。

《方方》展览现场

画中每个看似不确定的笔触与线条,其实叠加在设计图、说明书等精准且讲求按部就班的框架上,而部分作品中如淡薄晨曦的浅黄、草莓冰淇淋般的恬淡粉色、清凉的薄荷绿等色彩运用,则打破了陈建荣时常采集的建筑结构元素的工整与制式,多种元素层层叠加,形成非常有趣的意象对比,而属於艺术家本人独有的二维世界,也在小小的画布上被建构,画中所呈现的那个「地方」好似存在於幻象与现实之间。

陈建荣 Landscape 156, 2022, 压克力颜料、综合媒材、画布

《方方》展览现场

何谓「方方」?

《方方》是陈建荣在双方艺廊举办的第一场个展,展名一如谐音推想,带有呼应其创作风格以及展场形式的多层意涵,对此他在访谈中剖析:「《方方》可以说是一种视觉样貌的呈现,垂直、水平,建荣的东西都挺方的;或是空间向度,方方面面、方方正正,但又不是那麽具体;或是观众会想到双方的空间样态(格局方正),甚至是我这次展出的空间,就类似两个上下叠合的矩形。」虽然《方方》听起来有明确的边界,但或许可以进一步联想为边界带点「光晕」的意象,以此为切角看本次展出的《Landscape》及《Aircraft》系列绘画,也许会更有想像空间。

《方方》展览现场

《方方》展览现场

交织具体与虚幻的人造景观

《Landscape》及《Aircraft》是陈建荣近年持续发展的绘画系列,其中除了部分作品植基於具体的城市场景与人造物,其余很多是创作时「凭空杜撰」出的结构体,或者几件形似房舍的雕塑,又或真的取自某些艺术家作品的形体。初次观看,总会想从画中找到具体的城市图像,比如美术馆、工地旁所停放的起重机、窗户⋯⋯等熟悉的物件,但与其将这些建筑性空间视作绘画的「母体」,倒不如将其视为一种绘画「语言」,如同画中刻度模糊的尺规、反覆使用的遮盖胶带等痕迹一般,仅是一种表现形式。

陈建荣 Landscape 148, 2021, 压克力颜料、综合媒材、画布/陈建荣 Landscape 43, 2021, 压克力颜料、综合媒材、画布

陈建荣谈《Landscape》系列

与双方艺廊对谈的过程中,陈建荣特别提出两件出自《Landscape》系列的作品做讲解,想更了解艺术家的创作概念,不妨从此切入,「提到Landscape,大家普遍会想到风景、景观,但相较於自然景观,我的作品显然是针对人文环境的所看所感,并在整理後转化而成的绘画样貌。」

《方方》展览现场

⭔ 後现代空间遇上文艺复兴时期色彩

陈建荣接着以〈Landscape 161〉为例,这幅画描绘了一处他从没去过、却对其充满憧憬的空间——位於德国的BMW Lab;在他眼中,这是个揉合现代主义与後现代风格的场域,里头工业管线外露、仅由一些建筑结构,且充斥着平面电视、人群聚集的样貌,非常具有当代气息。

创作时,陈建荣在色彩上做了很有意思的转化,当时他无意见看见文艺复兴时期义大利画家乔托(Giotto)的宗教绘画,画中所使用如石灰石的灰、青金石的钴蓝色,虽然出现在几世纪前的画作当中,却意外地与当代气息十分吻合。因此,陈建荣在以当代商业空间(BCW Lab)为基底的画作当中,挪用、融入了数百年前古典宗教绘画的色彩,他形容这是一种「巧妙的时空叠合」,即便观者没有听过说明,也不会感到违和。

陈建荣 Landscape 161, 2022, 压克力颜料、综合媒材、画布

⭔ 着迷於乘载创作过程的「定格」

另一方面,〈Landscape 163〉一作汲取了传奇建筑师Eileen Gray的作品元素,画作中依稀可见由她所设计、位在南法的E-1027别墅轮廓,体现了陈建荣喜爱撷取、采集的创作手法,「我对一些二手、三手的东西很感兴趣,虽然它可能不是最原初的、最早的创意发想,但经过各种(经手者的)改写,这些改写可能来自拥有不同偏好、身在不同地域的创作者。」

改写的痕迹当中,蕴藏了人们为何要创作、又为何要这麽创作的线索,记载了打动创作者的时空条件与环境中的蛛丝马迹,包含时间、光线⋯⋯等,「後人看到的只是『定格』的一瞬间(也就是照片),但这个定格乘载了创作过程中的所有集结。我一直对这个东西很感兴趣,所以在作品中不乏这样的呈现。」

陈建荣 Landscape 163, 2022, 压克力颜料、综合媒材、画布

每个走进《方方》展间的观者,都将聚焦在陈建荣所打造的一个又一个视窗,「很多人看我的作品很难忽视『边框』,其实边框本身就是一种明示,绘画就是一种虚拟的东西,说明所有的事情就只发生在这二度空间的平面上。每个人所看到的纵深或色彩意义,可能都是自己的脑补或是当下内心的投射。」但是终究,每看完一件作品,脑补与投射的互动过程结束,就得跨步迈向另一件作品,进入一个新的视窗,甚至是一个崭新的空间。

双方艺廊陈建荣个展《方方》主视觉

方方-陈建荣 个展

展览日期|2022年11月12日~12月24日

展览地点|双方艺廊(台北市中山区北安路770巷28号)

开放时间|周二至周六 11:00~18:00

资料、图片|双方艺廊

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