日常生活中常见的建筑设计图、平面施工图、产品说明书、街头看板与文宣⋯⋯等，都是艺术家陈建荣创作的灵感来源，他利用缤纷的几何色块堆叠、模糊的色彩边界，以及看似不合常理的景观与结构拼接，去释放尺规丈量的严谨线条，突破版型框架的束缚，形构蒙太奇般的平面绘画作品。即日起至2022年12月24日，台北双方艺廊推出陈建荣个展《方方》，现场集结艺术家共20余件平面绘画作品，展演以颜料和画布所构筑的「人工」景观。
双方艺廊推出陈建荣个展《方方》，即日起至2022年12月24日展出
产品说明书、未能实现的建筑设计图都成画作灵感
百分之百的原创常被视为创作的真谛，但在艺术家陈建荣的作品当中，不乏采集既有素材并将部分元素挪用至画中的线索，例如无法按图施工的设计图、画册上的摄影、设计师海报、Instagram截图⋯⋯等已经历过他人「创造」的物件，都是他画中的潜在元素；不过，经由陈建荣自身的色彩、线条、结构演绎下，那些非艺术家本人原创的痕迹，比如设计图上的笔迹、广告看板中的版型，都将经历建置、拆解、绘制、涂销等行为，与颜料一同蜕变为一幅崭新的绘画，画中蕴含陈建荣的采集行为与创作挥洒，形成原创与再创之间的微妙状态。
陈建荣 Landscape 162, 2022, 压克力颜料、综合媒材、画布
「似是而非」的绘画风格
这样的微妙状态，恰巧与陈建荣「似是而非」的绘画风格形成有趣的对应，他的画面经常透过建筑空间和线条的经营凸显其结构性，又以色彩的配置、涂抹、滴流等绘画性的笔触表达出抽象的美感，对其结构性再次进行消解与解构，整体呈现一种乱中有序、序中又有乱的画面。
《方方》展览现场
画中每个看似不确定的笔触与线条，其实叠加在设计图、说明书等精准且讲求按部就班的框架上，而部分作品中如淡薄晨曦的浅黄、草莓冰淇淋般的恬淡粉色、清凉的薄荷绿等色彩运用，则打破了陈建荣时常采集的建筑结构元素的工整与制式，多种元素层层叠加，形成非常有趣的意象对比，而属於艺术家本人独有的二维世界，也在小小的画布上被建构，画中所呈现的那个「地方」好似存在於幻象与现实之间。
陈建荣 Landscape 156, 2022, 压克力颜料、综合媒材、画布
《方方》展览现场
何谓「方方」？
《方方》是陈建荣在双方艺廊举办的第一场个展，展名一如谐音推想，带有呼应其创作风格以及展场形式的多层意涵，对此他在访谈中剖析：「《方方》可以说是一种视觉样貌的呈现，垂直、水平，建荣的东西都挺方的；或是空间向度，方方面面、方方正正，但又不是那麽具体；或是观众会想到双方的空间样态（格局方正），甚至是我这次展出的空间，就类似两个上下叠合的矩形。」虽然《方方》听起来有明确的边界，但或许可以进一步联想为边界带点「光晕」的意象，以此为切角看本次展出的《Landscape》及《Aircraft》系列绘画，也许会更有想像空间。
《方方》展览现场
《方方》展览现场
交织具体与虚幻的人造景观
《Landscape》及《Aircraft》是陈建荣近年持续发展的绘画系列，其中除了部分作品植基於具体的城市场景与人造物，其余很多是创作时「凭空杜撰」出的结构体，或者几件形似房舍的雕塑，又或真的取自某些艺术家作品的形体。初次观看，总会想从画中找到具体的城市图像，比如美术馆、工地旁所停放的起重机、窗户⋯⋯等熟悉的物件，但与其将这些建筑性空间视作绘画的「母体」，倒不如将其视为一种绘画「语言」，如同画中刻度模糊的尺规、反覆使用的遮盖胶带等痕迹一般，仅是一种表现形式。
陈建荣 Landscape 148, 2021, 压克力颜料、综合媒材、画布／陈建荣 Landscape 43, 2021, 压克力颜料、综合媒材、画布
陈建荣谈《Landscape》系列
与双方艺廊对谈的过程中，陈建荣特别提出两件出自《Landscape》系列的作品做讲解，想更了解艺术家的创作概念，不妨从此切入，「提到Landscape，大家普遍会想到风景、景观，但相较於自然景观，我的作品显然是针对人文环境的所看所感，并在整理後转化而成的绘画样貌。」
《方方》展览现场
⭔ 後现代空间遇上文艺复兴时期色彩
陈建荣接着以〈Landscape …